Programm

Finissage - Buchtraum

Finissage - Buchtraum

Finissage - Buchtraum

Finissage - Buchtraum

Finissage - Buchtraum

Mit dreistimmiger Lesung aus dem Brombeerschloss

Vor dem Ende der Ausstellung ›Buchtraum‹ besteht diesen Freitag (15.11.) noch einmal die Gelegenheit, mit Christina Schmid ins Gespräch zu kommen und dem Hörstück im ›Solitude of Place‹ zu lauschen. 

Zur Finissage am 22.11. liest Christina Schmid zusammen mit den beiden Stimmen aus dem Hörstück aus ihrem ›Brombeerschloss‹, das zur Ausstellung als Edition bei Prima.Publikationen erscheint:

Ein Buch, das seine Form nicht findet – nicht als Buch, doch als Kartenhaus, das die Chronologie seiner Fragmente durcheinanderbringt. Ist es ein Märchen, Romanfragment oder Theaterstück? Ins Brombeerlila der Prinzessin mischt sich der Prinz mit seinem Pink, plötzlich spricht die Schreibmaschine Contessa in Orange dazwischen und der Doktor in Grün. Und wieder wirft der kleine Amor das Kartenhaus um. Genau darum geht es: Ein Aufbauen und wieder Einstürzen, Fragilität auf der Suche nach einer Form der Stabilität als Mutter, Frau, Schreibende, Geliebte.

»Es braucht ein Gegenüber, um zu schreiben. Ein Du, mit dem man nebeneinanderher schreiben kann, eine gewisse Sehnsucht tut gut. … Für mich ist es eine Suche nach einem (inneren) Zuhause, nach einem perfekten Ort, einer raumgewordenen Utopie.« 
– Veronika Fischer

Freitag, 22.11.2024, 17 bis 20 Uhr, mit Lesung aus dem ›Brombeerschloss‹. 

Buchtraum

Buchtraum

Buchtraum

Buchtraum

Buchtraum

Buchtraum

Buchtraum

Buchtraum

Buchtraum

Buchtraum

Buchtraum

»Wie mein Tun erklären? Ein Buch aufschlagen, Zitrone darauf träufeln, Geheimschrift sichtbar bügeln, Petersilie darüber streuen, fertig.«

Christina Schmid träumt von einem Ort für Buchkunst in Stuttgart. Im ITO-Raum wird ihr Buchtraum temporär Wirklichkeit. Lose Anfänge und Enden, Textfragmente, ein Hörstück aus Briefen und potenzielle Bücher erzählen vom Leben und Lieben auf Papier. Im Gespräch mit der Autorin, Gestalterin und Verlegerin entstehen individuelle Lesungen und Wege durch ihren Textteppich. 

Erster Gast im Buchtraum ist Lea Giesecke: Sie stellt den BuchBauKasten vor und gibt Einblick in ihren Workshop für experimentelle Buchgestaltung. 

Vernissage: Freitag, 13.9.2024, 17 bis 20 Uhr, mit einer Einführung von Veronika Fischer

Präsentation: BuchBauKasten Samstag, 14.9.2024, 15 Uhr, mit Lea Giesecke

Ausstellung: Buchtraum, jeden Freitag von 15 bis 18 Uhr, Anmeldung gerne an hallo@christinaschmid.de

Exkursion: Art Book Fair 26.–28.9.2024, Prima.Publikationen bei der Werkstatthaus Papiere

Water/Air/Tree Teahouse Installation

Water/Air/Tree Teahouse Installation

Water/Air/Tree Teahouse Installation

Water/Air/Tree Teahouse Installation

Water/Air/Tree Teahouse Installation

Water/Air/Tree Teahouse Installation

Water/Air/Tree Teahouse Installation

Water/Air/Tree Teahouse Installation

Water/Air/Tree Teahouse Installation

Water/Air/Tree Teahouse Installation

ITO team Beatrice Theil and Peter Granser will create an installation in a contemporary interpretation of a Japanese tea house at the Chá Camélia tea farm, offering visitors a unique space to explore the intersection of art and tea culture. During their artist residency in May and June 2024, Granser captured the essence of the region north of Porto, Portugal, through a series of evocative photographs. The installation features a selection of Granser's images, guiding visitors through the farm's terroir and culminating in a central tea table display within the tea house. This immersive experience allows guests to engage with both the visual art and the sensory pleasures of tea.

The tea house has been established as a permanent fixture on the Chá Camélia farm, accessible to the public beyond the initial opening period. Visitors can experience this fusion of art and tea culture during guided tours and tasting sessions. For more details on visiting the installation, interested parties are encouraged to contact Chá Camélia directly. This innovative project seamlessly blends traditional tea culture with contemporary art, creating a multisensory experience that celebrates the local landscape and the art of tea cultivation in Europe.

Concept and Idea: ITO-Raum, Beatrice Theil/Peter Granser

Host and organisation: Chá Camélia

Design/Architecture: Scholten & Baijings / Fumihiko Sano

Thanks to Kulturamt Stuttgart, Niepoort, Lexus and Christian Haas for the support.

the alps i borrowed

the alps i borrowed

the alps i borrowed

Saskia Bannasch begegnet einer neuen Landschaft. Sie beschäftigt sich für ihre Ausstellung im ITO-Raum mit Millionen Jahre vergangenen Geschehnissen, als Meer zu Gestein wurde, die Alpen sich durch den Prozess der Auffaltung entwickelten und dadurch tiefliegende Salzschichten nach oben befördert wurden.

Die Installation »the alps i borrowed« geht diesen Ereignissen nach und bringt sie als abstrakte Idee in den Ausstellungsraum. Natürliche und künstliche Elemente treffen aufeinander und entwickeln sich im Laufe der Ausstellungsdauer.

Der Titel »the alps i borrowed« geht auf ein traditionelles, japanisches Prinzip der Gartengestaltung zurück. Shakkei heißt übersetzt „geliehene Landschaft“. In einem Shakkei-Garten werden Merkmale der Umgebung in das Garten-Design einbezogen, so die umgebende Landschaft integriert und der Garten in ein weites Panorama geöffnet. 

Dem entsprechend leiht sich die Ausstellung geologische Entwicklungen und bringt sie in Bezug zu konstruierten Welten. Die Installation regt an, die tiefe Verflechtung von menschlichem Dasein und Umwelt durch das Sichtbar machen von Veränderung zu erfahren.

Zwischenzeitlich ist das Salz kristalliert und die Ausstellung umgebaut. Zum Abschluss wird Saskia Bannasch am Freitag, den 2.8. von 15-19 Uhr und am Samstag, den 3.8. von 14-17 Uhr im ITO sein und freut sich, mit Euch ins Gespräch zu kommen.

Abend für 10 - Hommage an Bunichi Nishimatsu

Jiutamai ist einer der traditionellen japanischen Tänze, dessen Stil stark vom Nō beeinflusst ist. Vor langer Zeit wurde Nō als Disziplin der Bushi (Krieger) praktiziert. Frauen und Mädchen war es verboten diesen Tanz zu erlernen, stattdessen entwickelten sie den Jiutamai. Sayuri Unou hat sich zum Ziel gesetzt, den herausragenden Shamisen-Spieler, Sänger und Jiuta-Meister Bunichi Nishimatsu (1908-1989), dessen Werk außerhalb Japans kaum bekannt ist, mit Ihrem Jiutamai-Tanz zu würdigen.

Alle Plätze dieses "Abend für 10" sind belegt.

88 stones

88 stones

88 stones

88 stones

88 stones

88 stones

88 stones

88 stones

2013 verbrachten Peter Granser und Beatrice Theil einen Monat im kleinen Ort Kamiyama auf der japanischen Insel Shikoku.

Shikoku ist bekannt für den O-Henro (遍路 ), einen Pilgerweg, der die 88 Tempel der Insel verbindet und für seine Steine, die in vielen Zen-Gärten Verwendung fanden.

Während ihres Aufenthaltes erkundeten Granser und Theil nur die Umgebung um die Hütte, die sie bewohnten, und Orte, die sie im Rahmen einer Tageswanderung erreichen konnten. Selbst dieser eingeschränkte Radius hatte auf beide eine enorme Wirkung. Auf ihrem "Pilgerweg im Kleinen“ sammelten Sie nach und nach 88 Steine, die sie der Größe nach sortierten und die Granser schließlich fotografierte.

Die Erlebnisse und Eindrücke dieser Reise eröffneten beiden eine neue Welt und führten 2015 zur Gründung des ITO-Raums.

Diese sehr persönliche Arbeit blieb lange im Archiv liegen. 2020 wollten Granser und Theil zurück nach Kamiyama und die Arbeit an "88 stones" endlich abschließen. Alles war organisiert, doch die Pandemie kam dazwischen. Granser durchforstete daraufhin sein Archiv und stellte nach vielen Tagen des Editierens fest, dass die Serie längst fertig war. Der Wunsch nach Kamyiama zurückzukehren überlagerte diese Einsicht 7 Jahre lang.

2022 erschien die Serie als Buch bei Edition Taube und war schon kurz darauf ausverkauft. Während der Ausstellung können nun 30 signierte Bücher aus Gransers persönlichem Konvolut erworben werden.

2023 wurde "88 stones" zum ersten Mal im alten Yorii-za Theather in Kamiyama ausgestellt und thematisiert zusammen mit der Videoarbeit "returning" nicht nur die Rückkehr nach Kamiyma, sondern auch die Rückführung der bis dahin eingelagerten Steine in den Fluss, an dessen Ufer Granser und Theil viele der 88 Steine gesammelt hatten.

Im ITO Raum wird "88 stones" nun zum ersten Mal in Deutschland gezeigt. Paralell wird im "Solitude of Place" eine Klangarbeit von Oliver Frick zu hören sein. Sie basiert auf Fieldrecordings, die Granser während der letzten Japanreise am Yametsuhime Schrein aufgenommen hat.

Im Wandel der Neigung

Im Wandel der Neigung

Im Wandel der Neigung

Im Wandel der Neigung

Im Wandel der Neigung

Im Wandel der Neigung

Im Wandel der Neigung

Im Wandel der Neigung

Im Wandel der Neigung

Im Wandel der Neigung

Im Wandel der Neigung

Im Wandel der Neigung

Im Wandel der Neigung

Im wandelnden Ornament aus lichten Tupfern

gleicht ihr Takt einer bedachten Choreografie.

Ihr Fortbewegen zeichnet den Geschmack der Luft.

Meiner Betrachtung antworten schweigend unbefangene Nuancen.

Schattenbad, funkelnder Tanz, Sinneswandel.

Leiblich erfahrbar wird eine Installation als künstlerische Forschung zur Komposition japanischer Gärten. Im Mittelpunkt steht der Akt des Gehens als kritische räumliche Praxis. Impliziertes wird entschlüsselt, Leere wird verbildlicht, Raum wird zerlegt und wieder zusammengefügt.

mithin, das sind Lisa-Maria Fromme und Sebastian Raffael Wenz

Polipoli

Polipoli

Polipoli

Polipoli – ein Ort, entstanden durch eine Reise durch zwei Kontinente, drei Länder und fünf Installationen, deren Gemeinsamkeit ihr (da)zwischen – nicht nur im Titel – sowie das Material Polyethylen bzw. Polyethylenterephthalat ist. Keine Dokumentation, sondern ein neuer Raum, der die Ansätze der Arbeiten in ein anderes Medium transferiert und weiterdenken lässt.

Ebenso wie die Installationen, welche die Publikation inspirierten, erst durch den Betrachter vollständig wurden, soll auch diese Buchpräsentation kein distanzierter Vortrag werden, sondern ein offenes Gespräch zwischen Gabrielle Zimmermann und Lutz Näfelt bei welchem Fragen der Besucher:innen willkommen und durchaus erwünscht sind.

Das von Kerstin Göhlich und Lutz Näfelt/ Limited inc. gestaltete Buch mit einem Text von Elena Azzedin, kann vor Ort erworben werden

Mehr Informationen zu den Installationen sowie die deutsche, spanische und japanische Version des englischen Buchtextes finden sich auf der website von Gabrielle Zimmermann

Chromatic Reveries

Chromatic Reveries

Chromatic Reveries

Chromatic Reveries

Chromatic Reveries

Chromatic Reveries

Chromatic Reveries

Wasser ist ein wesentlicher Bestandteil des menschlichen Lebens, strategische Ressource und ein vielfach eingesetztes Instrument in politischen Konflikten. Die 100-teilige Serie "100 spectres" beschäftigt sich mit der Wasserkrise und spiegelt die Ursachen und Auswirkungen des Klimawandels wider.

Das Projekt ist eine Zusammenarbeit mit Wissenschaftlern des Zukunftskollegs der Universität Konstanz. 100 Wasserproben aus aller Welt wurden durch die Methode der Chromatographie in geronnene und gleichzeitig flüssige Figuren umgewandelt. Globale Ökologie und Wissenschaft sind in dem konzeptuellen Ausstellungsprojekt verzahnt. Die Wasserproben stammen aus drei Regionen der Welt - aus wasserarmen Gebieten, aus Industrieregionen mit relativ hohem CO2-Ausstoß und von Inseln, die durch den Anstieg des Meeresspiegels vom Untergang bedroht sind.

Welche formalen und chromatischen Affinitäten und Unterschiede werden die Chromatographien sichtbar machen? Oder metaphorisch gemeint, welche fließenden Geister werden sich manifestieren?

Für den ITO Raum hat Sarah Bildstein die Serie um eine Auftragsarbeit mit Wasser des Cannstatter Lautenschlägerbrunnens erweitert. Ebenso wird ihr beeindruckendes Buch "100 spectres", erschienen beim Wiener Verlag für moderne Kunst, präsentiert.

Ein Nachmittag für 10: Wasserspaziergang

Ein Nachmittag für 10: Wasserspaziergang

Ein Nachmittag für 10: Wasserspaziergang

Ein Nachmittag für 10: Wasserspaziergang

Stuttgarts Sehnsucht nach Wasser ist größer als das Wissen um den tatsächlichen Reichtum an Mineralquellen, Brunnen, Bädern, Bächen, Flüssen, Seen und Ideen. Einen Sommer lang schwimmen Christina Schmid und Aida Nejad durch die Stadt. Sie lauschen Wasser­geschichten, sammeln Plätschern, kartieren Gewässer und schauen, was da ist – oder da sein könnte. Sie durchstreifen die Geschichte der Bäderkultur, tauchen ein in Schwimmbadtechnik, Trinkwasserversorgung und die Kanalisation der Stadtentwässerung, ergründen die Sehnsucht nach Wasser als Charakterzug der Stadt. Die Ergebnisse ihrer Quellenrecherche flossen in ein künstlerisches Logbuch, das die Reise zum Wasser chronologisch dokumentiert. Ein vielstimmiger Wasserchor mischt sich wie Wellen in 140 experimentelle Texte, Brunnengedichte und Wasserträume von Christina Schmid, Daneben leuchten in türkiser Tinte 100 Wasserzeichnungen und Brunnenchoreografien von Aida Nejad. Eine handgezeichnete Stadtwasserkarte liegt als Lesezeichen im türkisblauen Pool.

Am 11. August um 17 Uhr spazieren wir vom ITO aus zu bekannten und versteckten Wasserorten in Cannstatt. Zum Brunnenwasser gibt es Kostproben aus dem bei Prima.Publikationen erschienen Buch. Der Spaziergang, der bei jedem Wetter stattfindet und die anschließende Lesung im ITO werden etwa 2 Stunden dauern. Das schöne Buch, dass in keinem Stuttgarter Bücherregal fehlen sollte, kann im ITO erworben werden.

simul…vigilate

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Die Besonderheit eines neuen Ortes bedingt auch eine neue Art des Sehens, sehen von Gewohntem, Bekanntem, bereits Gesehenem. Nach dem Prinzip "Im Kleinen das Große" wird der ITO Raum Ort und Schauplatz für die Dinge und Menschen. Gehüllt in einen warmen Ton werden unterschiedliche Artefakte und Bilder präsentiert.

- Simul vigilate - gemeinsam sehen - unter diesem Credo steht die Ausstellung. 

Den Besucher*innen wird jeden Samstag die Möglichkeit zum Dialog im Ausstellungsraum geboten. Beim Tee kann man mit Gala Adam ins Gespräch kommen und sich austauschen. Zum Tee ist eine Anmeldung unter visit.gala.adam@gmail.com erforderlich.

Sitzen, sehen, reden und Tee trinken.

Die von Shirley Cho kuratierte Ausstellung ist jeden Freitag und Samstag von 14 bis 18 Uhr geöffnet.

Finissage: As far as the eyes can feel

Lesung und Gespräch mit Luke Fischer

Vor dem Ende der Ausstellung „As far as the eyes can feel“ besteht die Gelegenheit, den von der Künstlerin Shirley Cho gestalteten Raum außerhalb einer Tee-Session zu besuchen. An dem Nachmittag wird der australische Lyriker und Philosoph Luke Fischer zu Gast sein. Eingebettet in ein Gespräch mit Lutz Näfelt (Pnin Books) wird er eine Auswahl seiner Gedichte vortragen.

Luke Fischer is the author of the poetry collections A Gamble for my Daughter (Vagabond Press, 2022), A Personal History of Vision (UWAP, 2017) and Paths of Flight (Black Pepper, 2013), the monograph The Poet as Phenomenologist: Rilke and the „New Poems“ (Bloomsbury, 2015), and the book of bedtime stories The Blue Forest (Lindisfarne Books, 2015). His co-edited volumes include Rilke‘s „Sonnets to Orpheus“: 
Philosophical and Critical Perspectives (Oxford University Press, 2019).

As far as the eyes can feel

As far as the eyes can feel

As far as the eyes can feel

As far as the eyes can feel

As far as the eyes can feel

As far as the eyes can feel

As far as the eyes can feel

As far as the eyes can feel

As far as the eyes can feel

Warm hands welcoming

The sound of boiling water

Time gifting us time

I take three steps up the hill and turn around. I see the silhouette of my grandmother watching me from her window. I wave, and she waves. I take three steps up the hill and turn around. Grandmother waves and I wave. We continue this until I am over the hill, we both seeing and we both feeling.

Es ist eine Sache, Tee zu trinken, eine andere, ihn zu erleben. Der Moment des Beisammenseins, Teilens und Reflektierens – vergänglich, aber bedeutungsvoll. Das ist das Ritual des Tees.

Die australische Künstlerin Shirley Cho lädt die Besucher*innen ein, etwas von dem zu erleben, was sie von ihrer Großmutter gelernt hat. Durch Schichten subtiler Details und die Geste der Künstlerin wird der ITO Raum zur Installation und die Gäste selbst zum Teil des Werks.

Die Ausstellung ist ab dem 14.04.23 jeden Freitag und Samstag von 14 bis 18 Uhr geöffnet. An jedem dieser Tage finden außerdem 2 individuelle Tee-Sessions für jeweils 1-2 Personen statt, die im Voraus reserviert werden müssen.

Beatrice Theil und Peter Granser sind als artist-in-residence in Japan, Anmeldung daher bitte unter onepapercrane@gmail.com. Vielen Dank !

USUI(雨水)330°

USUI(雨水)330°

USUI(雨水)330°

USUI(雨水)330°

USUI(雨水)330°

Das Künstlerduo “ShoShō” experimentiert im interdisziplinären Bereich zwischen Bildender Kunst und Musik. Der Name basiert auf der ostasiatischen Kalligraphie „Sho 書” und der japanischen Mundorgel „Shō 笙“. 

ShoShō sucht nach neuen Wegen in der Verbindung und Entwicklung ihrer originären künstlerischen Disziplinen.

Der Titel „USUI(雨水)“ ist der Name einer der 24 jahreszeitlichen Perioden, 19. Februar - 5. März, wenn die Sonne am 19. Februar den 330°-Punkt auf der Ekliptik passiert. Noch liegt Schnee, aber die Natur erwacht und der Frühling nähert sich. In der alten Zeit wurde diese Periode „USUI(雨水)“ (übersetzt Regenwasser) genannt. ShoShō fängt das Licht dieser Jahreszeit mit Kalligraphie und Klang ein und bringt mit der Performance im ITO-Raum unsere Beziehung zur Natur zum Ausdruck, von innen nach außen und von außen nach innen. 

Die Performances finden am 11.02. und am 04.03.2023 statt.

Der Mandschurenkranich und Das Ende der Welt

Der Mandschurenkranich und Das Ende der Welt

Der Mandschurenkranich und Das Ende der Welt

In "Der Mandschurenkranich und Das Ende der Welt", beleuchtet Peter Granser das komplizierte Verhältnis von Mensch und Natur. Der Kranich, der besonders in Asien seit alters her ein Symbol für Glück und langes Leben ist, steht hierbei stellvertretend für den widersprüchlichen Umgang des Menschen mit der Natur.

Granser zeigt stilisierte, von der natürlichen Umgebung fast losgelöste Fotografien, die sich in klarer Abgrenzung zur traditionellen Naturfotografie an der japanischen Wandschirmmalerei orientieren.

Hypnotische Bilder sich endlos auftürmender Dampfwolken, die zu Fuße eines Vulkans in den eiskalten Himmel aufsteigen, führen in der 25-minütigen Videoarbeit „Das Ende der Welt“ in eine Welt zwischen Anfang und Ende aller Dinge. Filedrecordings des zischenden und blubbernden Untergrunds am Fuße des Vulkans sind die Grundlage von Martin Wehls begleitender Komposition.

Mit freundlicher Unterstützung durch:

Stiftung Kulturwerk / Musikfonds - Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien / LG

Yakimono

Yakimono

Yakimono

Yakimono

ITO zeigt Teeschalen, Teekannen und Vasen von den Keramikmeistern Tsuyoshi Kato, Shigeyoshi Morioka, Hiroshi Kawajiri, Okano Hosei sowie Matthias Kaiser.

Dambi´s Mind Cuisine and Incense Making Workshop

#1 Dambi's Mind Cuisine: Autumn @ LAR Studio Kitchen

As autumn deepens, we welcome the season of Nabe (鍋, なべ, asian hotpot dish) to share with the loved ones. In Dambi’s mindful cuisine, Asian buddhist food inspired vegan dishes are prepared practically with time and care with buddhist philosophy and stories. 

A typical Shojin Ryori (精進料理, devotion cuisine) is mostly soybean-based foods like tofu along with seasonal vegetables and wild mountain plants, which are believed to bring balance and alignment to the body, mind, and spirit.

During the event, a cooking demonstration will be carried out with a cooking recipe handout to bring home with, followed by a dining experience of one rice dish, one soup and two side dishes.

October 28th Friday 18:00 at LAR Studio kitchen - 8 participants - fully booked

#2 DIY Incense making workshop @ ITO-Raum

In a sophisticated Japanese tearoom, they invented a mild and indirect way to burn incense using charcoal and ashes with the least smoke for their guests. In Heian Period, Japanese Bourgeois devised different ways of creating aromas such as kneaded and pressed incense.

In this workshop, we will understand how to burn incense in a Japanese tearoom and how to make colorfully shaped & pressed incense and round kneaded incense. 

October 29th Saturday - 13:00 | fully booked - 16:00 | fully booked

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Dambi Kim

Dambi tries to deliver the serenity and transience of life through tea, incense, words and sounds. By playing a Korean traditional black zither, she was first introduced to the way of tea. Philosophically, medieval Japanese Tea Master, Sen Rikyu’s wabi-sabi teaching immensely caught her mind. She simply wanted to put it into practice in her every day life. She fell in love with Chinese tea during her sojourn in Europe. She returned to Asia to learn Eastern tea and incense ceremony as well as Buddhist cuisine which can nurture the humble state of body and mind.

40 Tage - Künstlerbuch

Mit der Veröffentlichung des Buches "Vierzig Tage" kommt das gleichnamige Residency- und Ausstellungsprojekt zum Abschluß. Unter dem Titel "Vierzig Tage. Eine Ausstellung am Rand der Zeit" wurden im vergangenen Jahr Arbeiten von Shirley Cho, Peter Granser, Florina Leinß, Patrick Suhm, Shinroku Shimokawa und Hannah Zenger in verschiedenen Settings gezeigt: Zuerst am Langenbachhof im Schwarzwald, anschließend im ITO Raum und zuletzt in der Galerie Kernweine.

Im Gespräch mit Arne Schmidt (Kunstmuseum Stuttgart) geben Peter Granser (ITO Raum), Kerstin Göhlich und Lutz Näfelt (Pnin Books) Einblick in die Entstehung der Publikation.

Nur an diesem Tag kann das Buch auch als limitierte Edition mit einem im Schwarzwald gesammelten, getrockneten und eingelegten Pflanzen-Unikat erworben werden.

Die beteiligten Künstler*innen sind anwesend. Wir freuen uns auf Euer Kommen!

ITO Raum - 24.09.2022 - 17 Uhr

Von Steinen und Wäldern

Von Steinen und Wäldern

Shinroku Shimokawa und Peter Granser sind zu Gast im LAR Studio. Shimokawa zeigt Werke aus der Serien "Standard" und "1:5", Granser aus seinem aktuellen Schwarzwald-Projekt.

Shinroku Shimokawa ist Bildhauer und arbeitet mit Stein, Holz, Wind oder Licht. Ihn interessiert der Herstellungsprozess und die Eigenschaften von Material, Masse, Raum und Zeit. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen klassischer Steinskulptur, performativem Untersuchen, Videosequenzen sowie seiner besonderen Beziehung zur Kunst des Kochens.

Peter Granser ist Fotograf. Seine Arbeiten kreisen um Themen wie Zeit, Leere, Natur und Bewusstsein. Das sinnliche Potential des Gehens, die Erkundung des Raums und Erfahrung atmosphärischer Präsenz und sich selbst in ihr wiederfinden ist für seine Arbeitsweise prägend. Seit Februar 2021 arbeitet er an der neuen Werkgruppe im Schwarzwald.

22.09.2022 - 01.02.2023

LAR Studio - Wolframstrasse 20 - 7191 Stuttgart

Ein Abend für 10

Zum Abschluss der Ausstellung "Anagama" findet am 16. September ein Gespräch mit Uwe Löllmann im ITO statt. Zudem zeigen wir einen 35-minütigen, wunderbaren Film von 1968 über den berühmten Keramikmeister Arakawa Toyozo, einen lebenden Nationalschatz Japans. Der Film ist herausragend in seiner Erzählweise und läßt die eher bescheidene Bildqualität rasch vergessen. Begleitend gibt es eine feine Auswahl an Premium Sake.